新萄京娱乐手机版 > 美术专栏 >
这个世界永恒的就是变化,变化才是真实的:赵无极

摘要:赵无极&Jean Nouvel设计的哥本哈根新音乐厅这个世界永恒的就是变化,时间与空间,变化才是真实的。

赵无极&Jean Nouvel设计的哥本哈根新音乐厅

这个世界永恒的就是变化,时间与空间,变化才是真实的。

现在的画,重要的是空间,法文是“espace”,假如espace没有,你的画就松不了。画,就等于这样的感觉——画就是不停的动。

▽赵无极&米友仁

绘画并不仅仅是画的问题:

因为你们的技巧都很好,

功夫都很深,

所以大家画的差不多一样。

我希望把你们每个人的个性想办法发挥出来,

使每个人创作出自己的画风来。

(1935--1950)

1935年

1942年

1946年

1947年 赵无极画的人物,大多都是他的妹妹,画了好多幅的。到后来画价那么高,其实他妹妹应该和这个哥哥提出肖像权要“模特费”的。

1947年 在杭州艺术专科学校的学习,老师林风眠、吴大羽对赵无极的影响是非常大的,造就赵无极当时就与国内的主流不同,他在追求的是艺术而非画儿,注定要出国。

1948年 与出国前的风景画儿,目的性上完全不一样了,对于赵无极来讲是在探索。

1950年 这时赵无极好像告别了“学习”阶段,开始冷静思考,开始回望东方。

(1951——1952)

1952年 这个阶段的作品已经很成熟了,画面完整可以说很优秀了,但与西方有些“长者”如克利如米罗有点儿关系“暧昧”,还不够独立唯一,所以赵无极必须继续努力!

1953年

你看安格尔、库尔贝、塞尚这些大师,

他们的工夫都很好,

但他们的画除去画内的功夫外,

还有画外的功夫—-天才—-

这就是他们的理解和别人的不同。

你看伦勃朗的画,

就是伦勃朗的画。

他那画有深度,

不止是功夫哪!

所以绘画没那么简单,

功夫好并不是最好。

这个功夫只要有时间就能做得到,

大家都做得到。

问题是理解方面要深刻。

理解得深刻,

画的就深刻。

1960年 此时赵无极的个人面貌形成,个人风格开始确立,前无古人后有来者已不重要。

不要紧张,

就好像用练习的办法画,

不要自己每张画都像画张杰作的样子。

只有你在寻找之中,

才可以找出一个方法,

好像每张画都是成功的样子,

就找不出东西来。

(1967——1986)

1967年 画面已成熟。

画画要单纯、简单。

我的大纲就是单纯而有内容,

简单里面不是没东西的简单,

简单里面要有东西看,

看得多,

但不会疲倦。

现在有些功夫好的画,

一看就累得不得了。

他画的累,

看的人更累。

好的画,

他自己画的累,

可别人看不出他累。

伦勃朗的画,

画时并不是不累,

但是人家看得不累。

中国古代好的画,

比如范宽的画,

功夫很好,

但是你觉得轻松得很,

倪云林的画也是,

淡淡几笔,

表现很多的东西,

他们的笔底以外还有另外的工夫哪!

1986年 我认为七八十年代是赵无极艺术创作的高峰状态。他忘了所有理论与技法,抹去了文化与历史记忆,陶醉在自我与世界的对话状态,顺性而为。我肯定的是赵无极在这个阶段创作时达到了一种忘我无我的境界,一种美妙的状态。前无古人后无来者!

你画画的技巧,

是完全帮助达到你的表现,

技巧是二个问题。

你有了新的绘画的观点,

技巧也跟着你的观点变。

每幅画的组织方法都不同,

画画的时候是画到一步,

有一步的问题,

那问题到后来在想法子解决。

1986年

空间的感觉是人体同这里、那里、各方面都有联系。

画画最要紧的是观察:观察变了,画的办法也变,我想你从前的办法一定不这样。因为观察变了,你自己需要的同以前需要的不一样了。

每张画的问题都一样,

本身没有冒险,

澳门新葡亰平台游戏,画没画完就知道怎么完成,

那就毫无意思了。

每张画的生命不同,

要去寻找每张画自己的生命。

2011年秋,在玛尔凯的安排下,他离开生活了六十多年的巴黎前往瑞士,在日内瓦湖边住下。这次移居,玛尔凯还带上了赵无极400多幅价值数十亿元人民币的珍贵画作,这也掀起一场家庭风波。

2013年4月9日,赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世,享年92岁。

再见,

一生。

一个艺术家最重要的是自检,别把自己估计太高,总是估计低一点好。因为这个工作是一辈子的事、做不完,做到四十岁时有四十岁的问题,做到五十岁有五十岁的问题。你画得多了后,就容易形成自己的一套。所以,要不停地自己讨论自己,自己批评自己。因此艺术家最辛苦,总是要给自己找麻烦,自己对自己有疑问。这种自我批评的观点不能取消,不然,你就没进步。

赵无极《01.05.69》布面油画 54×65cm 1969年

什么叫新?

新,

根本不是那种表面效果的新。

还是观察深刻之后,

才把你引到新的道路上去。

观察总是照老办法,

那样的新也不见得好。

所以我主张,

绘画对于一个人要诚恳、忠厚。

进入九十年代,赵无极的绘画更是炉火纯青,更显物象影响。如《90年10月25日》具月光水波之象,在2015年苏富比北京春季拍卖会上,以1,086万人民币成为全场最高成交拍品。

画家本身要有一个忠实、诚恳的性格,

假如对自己说谎,

骗自己,

是不能做一个画家的。

所以绘画的问题,

也是一个道德观念的问题。

不要骗人家,

不要硬求新,

要经常考虑自己的画要实在,

要有深厚、永久的性格。

赵无极《24.03.59-31.12.59》 布面油画 162.3×99.5cm 1959年

画画不仅仅是画的问题,

要像和尚静养一样,

想一想怎么画,

把主题忘掉,

把世界什么东西都忘掉,

你就把自己摆进去,

使人本身同感情、同画面连接起来。

什么是创造,

创造是你的心灵同画面的接触。

最重要的是坚持你自己,

为自己画画。

你们想办法闭住眼睛,

不要看低级趣味的东西。

画就是自己的言语,

你把自己的言语讲出来,

应尽量明了中肯。

要说一大堆话,

罗哩罗唆人家也听不懂。

只要自己懂就行了,

自己懂了以后,

人家也会慢慢地慢慢了解。

不要将就别人的趣味,

因为别人的趣味拿谁做标准呢?

十个人之中也不能讨好两个人嘛!

何必呢!

赵无极认为,画家要用画来说话,其一直坚持“画家说得越少越好”,好的艺术作品必须要与观众进行心灵沟通,由世人评说。

如我在克拉普,

碰见一个人问我画的是什么画,

我说抽象画。

他说:噢!

抽象画,

毕加索、毕加索。

说是好多人都懂,

那是骗人的话。

应该分成两种画,

一种专门为教育的画(宣传画),

一种是为自己画的画。

创作于1993年的《5.10.93》正是赵无极90年代的佳作之一,此时他突破原有的画面格局,完成了由“聚”至“散”的作品结构转变,不再以展现激烈的交织冲突为画面的中心,而是走进“中和”与“虚静”的空灵幻界。

要你自己选择不坚持的话,

中国艺术很快就没有了,

从明清以来已经堕落了,

一堕落就是多少年?

五百年都没画出好画来。

当然石涛、八大是两个例外,

明清也有几个大画家,

不多。

这样下去不得了哇!

你看中国这么多人,

出了多少好画家,

到现在为止,

可怜得很。

画画跟恋爱一样,

不能自己算好一套。

你先想好送花接吻,

结果她给你两巴掌,

那你怎么办?

又重新开始?

又去送花?

所以画画的问题,

不是自己心里先想好,

而是人同画面接触的关系。

不画时你不要多想。

做人要做的笨一点,

一个画家不要太聪明,

其实那个聪明也是笨。

你不能还没动笔先解决问题,

那有什么意思,

还没生出来,

就已经同哪个结婚了

——“指腹成婚”哪!

▽赵无极的“向屈原致敬”&Jean Nouvel的巴塞罗那TorreAgbar

有人说抽象画就是乱画,

那是不可能的事。

画抽象、画具象,

道理是一样的,

都有空间、结构、光彩和颜色的问题。

你对这方面的认识不清楚,

就会乱画,

毫无办法的。

绘画是一生的事情,

像做和尚一样。

要不停地画,

不停地画,

不停地画,

一天都不能停。

我能够生活,

我要画画;

我不能生活,

我也要画画。

一个人选定了画家这个职业就苦了,

所以,

你吃不了苦,

还是找别的事情做。

赵无极,法籍华人画家,1921年出生于北平。

赵无极青年时代在杭州国立艺术专科学校受教,后赴欧洲研习意大利、荷兰和法国的古典绘画,深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派大师影响,创作以人物和风景为主的具象油画。后来,赵无极的画风转入抽象,因充满东方的精神意象与神秘的象征意味,而受到广泛关注。《无题》为画家艺术风格完全成熟时的作品,画面上流动的是大片的色块、自由的笔触与偶发般的肌理,从中我们不难窥见赵无极创作时自由放任的状态。